Lamentablemente tambien en 2011 todo seguirá igual.
Abusos, banalidad, políticas imposibles,...
Conscientes de todo que no nos falte energía
para afrontar el futuro con decisión y entereza
FELIZ AÑO NUEVO 2011
.
viernes 31 de diciembre de 2010
miércoles 29 de diciembre de 2010
AÚN ERES TÚ POR FANNY JEM WONG REEDITADA DIC 2010.wmv
AÚN ERES TÚ
Aún eres tú…
En medio de la borrasca enmarañada
sin esmeraldas y llena de sombras
funesto preludio de la palabra amor
y una total ausencia de los sentidos.
Aún eres tú…
Quien me tiene amarrada a su calvario
en una soga de ingratos sin sabores
Como un ser leve caminando en el mar
Como una rosa conservada en la nieve
Como un sueño de sombras y algodones
mutilada en el abrazo de los perfumes,
arrimada a los círculos del mundo.
Aún eres tú…
Desgarrándome el corazón en la ventana
sin encontrar quien encienda la mirada
que a pocos esta haciéndose extraviada
bajo la bóveda celeste del arco infinito
Mientras los relámpagos caen al mar
y sus tules ascienden a la niebla del limbo
Aún eres tú…
Llevándose mis suspiros al horizonte
donde palpita el odio a tus plegarias
Levantando sangrantes quejas al éter
por hurtar mi deseo y vaciarme el alma
Aún eres tú…
En una ventana mirando el horizonte
en medio de una borrasca enmarañada
donde me encuentro al amor maniatada
renegando al omnipotente por no poder verte.
¡Aún eres tú… aún, aún es tu reino!
Aún eres tú…
El Apolo que reina en la memoria
Un hermoso cuerpo bañado de gloria
como una estatua esculpida en barro
cocinado mi ardiente tierra.
Con una espalda del cobre más puro
con la piel perfumada de retama,
con los ojos forjados en fuego eterno
y las manos suaves como terciopelo
el que me desborda con besos los deseos
de no querer ver al cielo
Mi amor, el amor…
¡Aún el amor eres tú!
JEM WONG
16.01.2005
“A fuerza de hablar de amor, uno llega a enamorarse. Nada tan fácil. Esta es la pasión más natural del hombre”
Blaise Pascal
(Jemwong)
El primer minuto
Laura Gómez Recas
Fotografía de Jaime G. Recas
http//www.lauragomezrecas.blogspot.com
martes 28 de diciembre de 2010
una humanidad con poesía, es una humanidad enamorada...
Te abraza el año
lleva un collar de trece lunas
y un penacho de 365 soles.
Hagamos un balance de los frutos de nuestro árbol.
El año se desprende de su vetusta piel
enroscado en la galaxia
el tiempo es una escama.
El fénix deja una larva de si misma clon
el año muere y de sus cenizas surge el otro.
Escuché a mis maestros decir:
muera el rey
viva el Rey.
El año te abraza
con renovadas esperanzas
el fuego se consagra con nuestra palabra más humana.
El día surge de la noche
y de la noche las constelaciones nos hablan.
Te abrazo con el año, muero con el año, renazco con el año
del árbol de la vida, el amor es el fruto perfecto
comamos...
Desde hace algunos años, quizá un lustro, o poco más, he compartido este poema para decirles que agradezco mucho su amistad. Que les deseo parabienes en todas sus dimensiones.
Espero que el año 2011 sea pleno para todos, que los logros personales y colectivos sean reconfortantes e inspiradores.
Pido, que se lean más poemas, que la poesía vibre en el mundo. que la humanidad sin amor, es una humanidad sin poesía... y que una humanidad con poesía, es una humanidad enamorada...
que el nuevo sol del solsticio... renueve con su fuego, íntegra la paz, la inteligencia... la imaginación...
felices fiestas. Feliz año nuevo. Que la esperanza sea renovada también.
Fraternalmente
Jorge Contreras Herrera
jueves 23 de diciembre de 2010
Feliz Navidad
Feliz Navidad
Si tienes un momento para relajarte
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miércoles 22 de diciembre de 2010
ENTREVISTA AL FUNDADOR DE SANESOCIETY.ORG, TALENTSEEKERS.NET Y MERKOPOLIS.COM
SaneSociety.org, una de las redes sociales pioneras en Internet y TalentSeekers.net, el buscador de talentos, están en venta. Ambos proyectos, orientados a servir a la comunidad artística internacional, comparten una base de datos de más de 100.000 contactos en el mundo del arte, la música y la literatura y cuentan con el apoyo de miles de artistas de más de 100 países. Con motivo de esta venta y del lanzamiento de un nuevo portal, Merkopolis.com, entrevistamos a Arturo Tirador, fundador de los tres proyectos.
Llevas trabajando en el mundo del arte en Internet desde el año 2000 ¿Qué balance haces de esta última década?
El logro más importante a título personal ha sido contar con la confianza de un equipo de personas extraordinario con el que he podido desarrollar diferentes proyectos. Han sido decenas las personas que desde diferentes países han colaborado conmigo a lo largo de casi una década. El hecho de que haya sido la ilusión y no el dinero lo que ha mantenido a este equipo unido hace que el logro sea aún más increíble. Somos una especie de voluntarios culturales y sin duda esta es una de las razones por las que nos hemos ganado el respeto de tantos artistas. Yo soy de la opinión de que el éxito no se mide exclusivamente en términos mercantilistas. Triunfar, ante todo, es ser útiles a la sociedad.
¿Pero de algo tendréis que vivir?
El arte, como campo profesional, no es nada fácil e Internet tampoco. La motivación ha de ser más profunda, más pura, que la meramente económica. Aunque pudiera parecer lo contrario si uno se guía por los titulares de prensa, obtener un retorno comercial con el arte o con Internet es un lujo del que muy pocos disfrutan. Por fortuna, crear es suficiente recompensa para la mayoría de los artistas y, en cierto sentido, yo siento mis proyectos en Internet como si fueran obras de arte; obras que cobran vida propia en manos de los usuarios. Dicho esto, también existen oportunidades de negocio para quien sepa aprovecharlas.
Tengo entendido que antes trabajabas en el mundo de la música en Londres ¿Era este también un sector difícil?
Sí lo era. En el mundo discográfico las inversiones eran más fuertes y las apuestas por nuevos talentos daban siempre un balance de más fracasos comerciales que éxitos, incluso para las grandes multinacionales. Ahora bien, los éxitos podían reportar importantes beneficios. Además, en mi caso, yo tenía estudios de grabación y cobraba una cantidad fija por mi tiempo, por lo que el riesgo era menor, una vez lograbas hacerte un nombre. En Londres fue donde desarrollé mi vocación por apoyar a nuevos talentos y tuve la suerte de grabar a grandes artistas de la época, algunos de los cuales habían sido mis ídolos de juventud y otros tantos comenzaron con nosotros y alcanzaron el éxito comercial simultáneamente al nuestro. Sin duda fue una época muy especial.
¿Puedes mencionar a algunos de los artistas que grabaron en tus estudios?
La lista es muy larga y abarca desde grupos noveles en su día, como Jamiroquai o Primal Scream, a músicos consagrados de bandas legendarias, como Spandau Ballet o The Smiths. Déjame que te cuente una anécdota curiosa. Jimmy Destri, miembro fundador de Blondie, entró en mi oficina un día para alquilar el estudio. Yo tenía un calendario en la pared donde venían marcadas las sesiones que habíamos vendido. Él eligió un mes en el que apenas había 4 o 5 fechas vendidas. Dijo que lo quería entero, con la condición de que alquilase el estudio exclusivamente para él. Le dije que no podía hacerlo sin el permiso de los clientes que habían comprado esas fechas, pero que me diera 24 horas para hablar con ellos y le daría mi respuesta entonces. En ese tiempo logré persuadir a todos los grupos para que pospusieran sus grabaciones a cambio de fuertes descuentos o transfirieran sus sesiones a otros estudios de un rango superior al mío con los que pacté un precio especial. Jimmy Destri se sint ió tan impresionado por haber arriesgado la venta de todo un mes por respetar los derechos de esos artistas que me dijo que si algún día necesitaba un favor, no dudase en llamarle. Pues bien, 15 años después, durante los cuales no he tenido contacto alguno con él, le pedí ser jurado de Talent Seekers y a los pocos minutos de enviar mi petición a través de MySpace, se dio de alta. Creo que esta historia refleja bien la importancia de trabajar en base a unos principios y no por motivaciones exclusivamente económicas.
¿Por qué dos proyectos distintos para una misma comunidad de artistas? ¿Cuál es la diferencia entre Talent Seekers y Sane Society?
Sane Society busca promover el intercambio de ideas con el fin de que cualquier persona con inquietudes creativas pueda exponer su obra y comunicarse a través de ella con otros artistas. No hace falta ser un Picasso para inspirar a los demás y merecer unas palabras amables de aprecio. Todos tenemos algo interesante que decir e Internet es un medio ideal para demostrarlo. Crear debería ser una acción tan habitual como hacer deporte, un acto sano para el espíritu. Talent Seekers, por otra parte, busca generar oportunidades profesionales para aquellos pintores, músicos, escritores, etc. que se hayan ganado el favor del público, de la comunidad artística y de nuestro panel de expertos en cada uno de esos sectores. Son dos conceptos muy diferentes, si bien ambos tienen un objetivo en común: que el talento no pase desapercibido y quede constancia del mismo. Esto, que hoy en día damos por supuesto, diez años atrás no era tan obvio. Entonces no existían los MySpace, Facebook o YouTube. Entonces era un mundo nuevo prácticamente por inventar.
¿Es esa la razón por la que ambos proyectos tienen una identidad tan particular?
Sane Society y Talent Seekers te pueden gustar o disgustar más o menos, pero desde luego nadie puede acusarnos de haber sido imitadores. No hay proyecto que no tome alguna idea prestada. Lo contrario sería poco razonable. Sin embargo, lo que resulta tremendamente aburrido es la cantidad de páginas web que son una mera reproducción de otras ya existentes. La gente se ha vuelto demasiado pragmática. A mí me resulta mucho más excitante crear algo nuevo que surge de tu propia mente, y donde otros ven defectos, yo veo carácter e identidad. Hay ocasiones – no siempre – en las que me he guiado más por criterios artísticos que prácticos y soy consciente de que he pagado un alto precio por ello.
¿Por qué razón entonces pones en venta ambos proyectos?
Básicamente por lo que te acabo de decir, porque soy consciente de que tanto Sane Society como Talent Seekers tienen un potencial mucho mayor del que nosotros hemos logrado desarrollar y para alcanzarlo es necesario que intervengan nuevos actores con mayores recursos y con una visión diferente, supongo que más pragmática. La venta no fue mi primera opción. Inicialmente intenté crear una asociación con otras empresas líderes en cada uno de los sectores donde nosotros trabajamos (fotografía, literatura, música, video, pintura, etc.), pero no logré materializarla. Conseguí el apoyo de una de las empresas líderes a nivel mundial en fotografía, pero para que la idea funcionase necesitábamos algunas más. De hecho, sigo abierto a posibles colaboraciones con un socio de referencia como alternativa a la venta. Tras una década de absoluta dedicación, lo importante para mí es asegurar un buen futuro para ambos proyectos. La fórmula para lograrlo – sociedad, patrocinio, venta – es un asp ecto secundario.
¿Cual crees que será ese futuro al que te refieres?
Ese futuro dependerá de la visión y capacidad del nuevo gestor. Son muchas las cosas que se pueden hacer, pero hacen falta recursos. Hay que tener en cuenta que Sane Society fue concebida como una “ciudad” para artistas y lo que mi equipo y yo hemos construido se parece más bien a un “pueblo”, que está muy bien, pero no deja de ser una materialización parcial de mi visión. Por otra parte, Talent Seekers nació con vocación de convertirse en el mayor buscador de talentos en Internet y creo que cuenta con todos los ingredientes para llegar a serlo.
He visto que has anunciado la venta de Sane Society y Talent Seekers en Merkopolis y me ha resultado sorprendente que declares abiertamente una reducción semanal del precio. ¿No es esto un tanto inusual?
Yo siempre he defendido la transparencia como un valor y no veo por qué hemos de ocultar un dato tan relevante. Además de que no es fácil valorar a priori este tipo de proyectos, al final es siempre el mercado quien decide. Quien pueda y no quiera arriesgar comprará ahora y quien no pueda y quiera, esperará a que el precio baje. Si estableciéramos un precio basado exclusivamente en la ilusión, el tiempo y el dinero invertidos, este sería prohibitivo; mucho más elevado del que hemos anunciado. Sin embargo, lo más importante es encontrar a un gestor que sepa dar viabilidad a ambos proyectos. Queremos encontrar a alguien que, sin infravalorar nuestra aportación, esté convencido de que lo puede hacer mejor.
¿A qué os vais a dedicar ahora tu equipo y tú?
Nuestra prioridad es construir, a través de Merkopolis, una red internacional de mercados locales independiente como alternativa a las grandes multinacionales que dominan el sector. Queremos llegar a acuerdos con miles de pequeños emprendedores con quienes compartir nuestros ingresos al 50% en su propia ciudad, región o país. Para ello contamos con la plataforma de comercio online más sofisticada del mercado. Ni siquiera Ebay –nuestro particular Goliat- ofrece algunas de las herramientas y servicios que nosotros hemos creado a lo largo de seis largos años de desarrollo. Ahora sólo necesitamos el apoyo de muchos pequeños “David” locales con quienes implementar esta idea conjuntamente.
¿Tendrá Merkopolis alguna vinculación especial con el mundo del arte?
El arte seguirá ocupando un lugar preferente para nosotros. Lo llevamos impreso en nuestro código genético. El hecho de que Merkopolis no sea un portal especializado exclusivamente en arte lo vemos como una ventaja para los artistas, pues su obra será presentada a nuevas audiencias, lo cual generará oportunidades de venta. Además, para aquellos que encuentren dificultad en vender, hemos puesto a su disposición “el método comercial más antiguo del mundo”, el trueque, lo que les permitirá adquirir artículos que necesiten a cambio de su obra. Si bien Merkopolis sigue siendo un proyecto creativo e innovador, nuestro enfoque esta vez es totalmente pragmático.
¿Te gustaría añadir algo más para finalizar la entrevista?
Me gustaría aprovechar la oportunidad para difundir los nombres de los 30 artistas más valorados en la primera edición de los Premios Internacionales Talent Seekers y desearles desde aquí que continúen cosechando éxitos profesionales, que sin duda los merecen: Abelansa, Géphil, Mariano Petit de Murat, Roberto Rosi, Latchezar Boyadjiev, Yunuen, René Rodríguez Soriano, Serge Crampon, Nicemotion, Marco Gonzalez, Khaled Hasan, Txitxi Orbegozo, Dragos Jieanu, bfe, Peter Mandl, Rafe Hollister, Ana Caliyuri, Jochen Schell, Heidi Hinojosa, Ingrid Siliakus, Nicolas Cubaynes, Caroline Westerhout, Migo We, JNZ, Janet Goldner, Marlon Alarm, Juan José Mestre, Die Verzauberer, Joao Pedro Canhenha, Gudrun Geiblinger y GG Design.
(*) Entrevista realizada por Ainhoa Blanco.
http://www.talentseekers.net/
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Llevas trabajando en el mundo del arte en Internet desde el año 2000 ¿Qué balance haces de esta última década?
El logro más importante a título personal ha sido contar con la confianza de un equipo de personas extraordinario con el que he podido desarrollar diferentes proyectos. Han sido decenas las personas que desde diferentes países han colaborado conmigo a lo largo de casi una década. El hecho de que haya sido la ilusión y no el dinero lo que ha mantenido a este equipo unido hace que el logro sea aún más increíble. Somos una especie de voluntarios culturales y sin duda esta es una de las razones por las que nos hemos ganado el respeto de tantos artistas. Yo soy de la opinión de que el éxito no se mide exclusivamente en términos mercantilistas. Triunfar, ante todo, es ser útiles a la sociedad.
¿Pero de algo tendréis que vivir?
El arte, como campo profesional, no es nada fácil e Internet tampoco. La motivación ha de ser más profunda, más pura, que la meramente económica. Aunque pudiera parecer lo contrario si uno se guía por los titulares de prensa, obtener un retorno comercial con el arte o con Internet es un lujo del que muy pocos disfrutan. Por fortuna, crear es suficiente recompensa para la mayoría de los artistas y, en cierto sentido, yo siento mis proyectos en Internet como si fueran obras de arte; obras que cobran vida propia en manos de los usuarios. Dicho esto, también existen oportunidades de negocio para quien sepa aprovecharlas.
Tengo entendido que antes trabajabas en el mundo de la música en Londres ¿Era este también un sector difícil?
Sí lo era. En el mundo discográfico las inversiones eran más fuertes y las apuestas por nuevos talentos daban siempre un balance de más fracasos comerciales que éxitos, incluso para las grandes multinacionales. Ahora bien, los éxitos podían reportar importantes beneficios. Además, en mi caso, yo tenía estudios de grabación y cobraba una cantidad fija por mi tiempo, por lo que el riesgo era menor, una vez lograbas hacerte un nombre. En Londres fue donde desarrollé mi vocación por apoyar a nuevos talentos y tuve la suerte de grabar a grandes artistas de la época, algunos de los cuales habían sido mis ídolos de juventud y otros tantos comenzaron con nosotros y alcanzaron el éxito comercial simultáneamente al nuestro. Sin duda fue una época muy especial.
¿Puedes mencionar a algunos de los artistas que grabaron en tus estudios?
La lista es muy larga y abarca desde grupos noveles en su día, como Jamiroquai o Primal Scream, a músicos consagrados de bandas legendarias, como Spandau Ballet o The Smiths. Déjame que te cuente una anécdota curiosa. Jimmy Destri, miembro fundador de Blondie, entró en mi oficina un día para alquilar el estudio. Yo tenía un calendario en la pared donde venían marcadas las sesiones que habíamos vendido. Él eligió un mes en el que apenas había 4 o 5 fechas vendidas. Dijo que lo quería entero, con la condición de que alquilase el estudio exclusivamente para él. Le dije que no podía hacerlo sin el permiso de los clientes que habían comprado esas fechas, pero que me diera 24 horas para hablar con ellos y le daría mi respuesta entonces. En ese tiempo logré persuadir a todos los grupos para que pospusieran sus grabaciones a cambio de fuertes descuentos o transfirieran sus sesiones a otros estudios de un rango superior al mío con los que pacté un precio especial. Jimmy Destri se sint ió tan impresionado por haber arriesgado la venta de todo un mes por respetar los derechos de esos artistas que me dijo que si algún día necesitaba un favor, no dudase en llamarle. Pues bien, 15 años después, durante los cuales no he tenido contacto alguno con él, le pedí ser jurado de Talent Seekers y a los pocos minutos de enviar mi petición a través de MySpace, se dio de alta. Creo que esta historia refleja bien la importancia de trabajar en base a unos principios y no por motivaciones exclusivamente económicas.
¿Por qué dos proyectos distintos para una misma comunidad de artistas? ¿Cuál es la diferencia entre Talent Seekers y Sane Society?
Sane Society busca promover el intercambio de ideas con el fin de que cualquier persona con inquietudes creativas pueda exponer su obra y comunicarse a través de ella con otros artistas. No hace falta ser un Picasso para inspirar a los demás y merecer unas palabras amables de aprecio. Todos tenemos algo interesante que decir e Internet es un medio ideal para demostrarlo. Crear debería ser una acción tan habitual como hacer deporte, un acto sano para el espíritu. Talent Seekers, por otra parte, busca generar oportunidades profesionales para aquellos pintores, músicos, escritores, etc. que se hayan ganado el favor del público, de la comunidad artística y de nuestro panel de expertos en cada uno de esos sectores. Son dos conceptos muy diferentes, si bien ambos tienen un objetivo en común: que el talento no pase desapercibido y quede constancia del mismo. Esto, que hoy en día damos por supuesto, diez años atrás no era tan obvio. Entonces no existían los MySpace, Facebook o YouTube. Entonces era un mundo nuevo prácticamente por inventar.
¿Es esa la razón por la que ambos proyectos tienen una identidad tan particular?
Sane Society y Talent Seekers te pueden gustar o disgustar más o menos, pero desde luego nadie puede acusarnos de haber sido imitadores. No hay proyecto que no tome alguna idea prestada. Lo contrario sería poco razonable. Sin embargo, lo que resulta tremendamente aburrido es la cantidad de páginas web que son una mera reproducción de otras ya existentes. La gente se ha vuelto demasiado pragmática. A mí me resulta mucho más excitante crear algo nuevo que surge de tu propia mente, y donde otros ven defectos, yo veo carácter e identidad. Hay ocasiones – no siempre – en las que me he guiado más por criterios artísticos que prácticos y soy consciente de que he pagado un alto precio por ello.
¿Por qué razón entonces pones en venta ambos proyectos?
Básicamente por lo que te acabo de decir, porque soy consciente de que tanto Sane Society como Talent Seekers tienen un potencial mucho mayor del que nosotros hemos logrado desarrollar y para alcanzarlo es necesario que intervengan nuevos actores con mayores recursos y con una visión diferente, supongo que más pragmática. La venta no fue mi primera opción. Inicialmente intenté crear una asociación con otras empresas líderes en cada uno de los sectores donde nosotros trabajamos (fotografía, literatura, música, video, pintura, etc.), pero no logré materializarla. Conseguí el apoyo de una de las empresas líderes a nivel mundial en fotografía, pero para que la idea funcionase necesitábamos algunas más. De hecho, sigo abierto a posibles colaboraciones con un socio de referencia como alternativa a la venta. Tras una década de absoluta dedicación, lo importante para mí es asegurar un buen futuro para ambos proyectos. La fórmula para lograrlo – sociedad, patrocinio, venta – es un asp ecto secundario.
¿Cual crees que será ese futuro al que te refieres?
Ese futuro dependerá de la visión y capacidad del nuevo gestor. Son muchas las cosas que se pueden hacer, pero hacen falta recursos. Hay que tener en cuenta que Sane Society fue concebida como una “ciudad” para artistas y lo que mi equipo y yo hemos construido se parece más bien a un “pueblo”, que está muy bien, pero no deja de ser una materialización parcial de mi visión. Por otra parte, Talent Seekers nació con vocación de convertirse en el mayor buscador de talentos en Internet y creo que cuenta con todos los ingredientes para llegar a serlo.
He visto que has anunciado la venta de Sane Society y Talent Seekers en Merkopolis y me ha resultado sorprendente que declares abiertamente una reducción semanal del precio. ¿No es esto un tanto inusual?
Yo siempre he defendido la transparencia como un valor y no veo por qué hemos de ocultar un dato tan relevante. Además de que no es fácil valorar a priori este tipo de proyectos, al final es siempre el mercado quien decide. Quien pueda y no quiera arriesgar comprará ahora y quien no pueda y quiera, esperará a que el precio baje. Si estableciéramos un precio basado exclusivamente en la ilusión, el tiempo y el dinero invertidos, este sería prohibitivo; mucho más elevado del que hemos anunciado. Sin embargo, lo más importante es encontrar a un gestor que sepa dar viabilidad a ambos proyectos. Queremos encontrar a alguien que, sin infravalorar nuestra aportación, esté convencido de que lo puede hacer mejor.
¿A qué os vais a dedicar ahora tu equipo y tú?
Nuestra prioridad es construir, a través de Merkopolis, una red internacional de mercados locales independiente como alternativa a las grandes multinacionales que dominan el sector. Queremos llegar a acuerdos con miles de pequeños emprendedores con quienes compartir nuestros ingresos al 50% en su propia ciudad, región o país. Para ello contamos con la plataforma de comercio online más sofisticada del mercado. Ni siquiera Ebay –nuestro particular Goliat- ofrece algunas de las herramientas y servicios que nosotros hemos creado a lo largo de seis largos años de desarrollo. Ahora sólo necesitamos el apoyo de muchos pequeños “David” locales con quienes implementar esta idea conjuntamente.
¿Tendrá Merkopolis alguna vinculación especial con el mundo del arte?
El arte seguirá ocupando un lugar preferente para nosotros. Lo llevamos impreso en nuestro código genético. El hecho de que Merkopolis no sea un portal especializado exclusivamente en arte lo vemos como una ventaja para los artistas, pues su obra será presentada a nuevas audiencias, lo cual generará oportunidades de venta. Además, para aquellos que encuentren dificultad en vender, hemos puesto a su disposición “el método comercial más antiguo del mundo”, el trueque, lo que les permitirá adquirir artículos que necesiten a cambio de su obra. Si bien Merkopolis sigue siendo un proyecto creativo e innovador, nuestro enfoque esta vez es totalmente pragmático.
¿Te gustaría añadir algo más para finalizar la entrevista?
Me gustaría aprovechar la oportunidad para difundir los nombres de los 30 artistas más valorados en la primera edición de los Premios Internacionales Talent Seekers y desearles desde aquí que continúen cosechando éxitos profesionales, que sin duda los merecen: Abelansa, Géphil, Mariano Petit de Murat, Roberto Rosi, Latchezar Boyadjiev, Yunuen, René Rodríguez Soriano, Serge Crampon, Nicemotion, Marco Gonzalez, Khaled Hasan, Txitxi Orbegozo, Dragos Jieanu, bfe, Peter Mandl, Rafe Hollister, Ana Caliyuri, Jochen Schell, Heidi Hinojosa, Ingrid Siliakus, Nicolas Cubaynes, Caroline Westerhout, Migo We, JNZ, Janet Goldner, Marlon Alarm, Juan José Mestre, Die Verzauberer, Joao Pedro Canhenha, Gudrun Geiblinger y GG Design.
(*) Entrevista realizada por Ainhoa Blanco.
http://www.talentseekers.net/
.
viernes 17 de diciembre de 2010
ALOPECIA INDECENTE
INGENUO peinas tu calva
con el poco pelo que te queda,
intentas así disimular
el devastador paso de los años.
En la ciudad del cierzo
no es posible tanta altanería,
al torcer una esquina te desfiguras
o un billete vuela de la mano.
Es inútil que intentes recomponer
con obsesión tu ajada estampa,
no te importe ir abandonado al viento,
aparentar aquí resulta imposible.
Aunque no puedas exhibirte
ante el sexo invulnerable
y tu calva sea blanco de palomas,
tanto descaro es hasta obsceno.
Del libro inédito, de próxima aparición Rituales de identidad
.
miércoles 15 de diciembre de 2010
Poemas a una Mujer: No te vayas aún
 |
| De REGALOS Y RECONOCIMIENTOS DE MIS AMIGOS POETAS POR FANNY JEM WONG |
Poemas a una Mujer: No te vayas aún: "No te vayas aún
Aguárdame en las bridas del crepúsculo
Cuando la tarde caiga como un rayo
sobre la torre de marfil en la que ensayo
el dolor de mi pecho y de su músculo.
Espérame en el río del linaje
allí donde extiende su follaje
y verdea en ilusión algún arbusto
Estaré mirando el lujurioso busto
de la luna preñada de blancura
mientras tu diseñes la hermosura
de un trémulo volcán de expectativas
Aguárdame en las Pléyades furtivas
donde la misión de amar es tan activa
como el apartado postal de una promesa.
Llegaré cuando la noche sea presa
de tus manos de cobre y tu cintura
y tu labio se desprenda como uva
en el sueño de amor que te atraviesa.
Espérame ¡por Dios! que ya no reza
mi diablo vencido en tu reproche
que se caigan de a uno cada broche
que sostiene tu alma de princesa.
No te vayas, corazón, que ya es de noche
no me dejes pariendo entre las sombras
estos niños ausentes que tu nombras
estos hijos que acunan mis tristezas.-
Walter Faila"
Si el poema no combate, muere
Si el poeta y su poema quedan presos entre las sílabas críticas de sus congéneres y compatriotas del verso. Si no lucha contra las mentes inmóviles, el borreguismo, la desidia, el embobamiento colectivo. Si la rima no es un arma pulida y certera que busque liberar a los presos de blancos espacios vacíos de memoria y reflexión. Si la arpía prosa engalana y disfraza con metáforas rebuscadas nuestros ojos y envilece los oídos... siendo así...Nada hacemos aquí.
Alonso, fulmina Poetas de Hoy y fulmina todos los versos y fulmina todos los recuerdos y fulmina las poesías aún no preñadas. Asesina los versos que encuentres, conviértelos en manuales técnicos, informes contables, memorias científicas. No me permitas intentar otra rima sobre una palabra con otra. Ni permitas a ningún otro aspirante el atrevimiento.
Porque el poeta tiene el deber, la obligación, el compromiso, el destino de combatir por lo humano sobre lo mundano, de lo emocional y sentido sobre lo comprado y lo valorado; de soñar la memoria futura, de construir los recuerdos venideros.
Eso, o abandonar este sueño.
domingo 12 de diciembre de 2010
Nada más universal que la estupidez
Ochenta y siete años sembrando estrellas, plantando luceros, dándole lustre a la palabra, él que se llamaba limpiabotas del verbo. Gnomo endecasílabo, pero diablillo gigantesco de nuestra poesía, como un duende socarrón, sabio y gruñoncete, sus versos son como la risa de un viejo cascarrabias, como las cerezas que de niños nos colgábamos de las orejas, su poesía, la poesía, como él decía, la poesía es como quien oye llover, y sus sílabas, sus poemas, siempre nacían contentos, risueños, cantarines como unas castañuelas de su tierra gaditana, donde Carlos Edmundo de Ory nació el 27 de abril de 1923. Como un pajarillo, ayer se marchó leve y tranquilamente al cielo desde su casa de Thezy-Glimont, un pueblecito al norte de Francia, donde dicen que los gorriones comían en su mano.
Sus versos saben como las frutas del Paraíso («Igual que el árbol da manzanas, yo doy poesía, es mi fruto», dejó dicho), como zafiros, como esmeraldas, porque también nos lo contaron sus palabras al oído: «La poesía es un vómito de piedras preciosas». Nunca juró bajo ninguna bandera porque el único estandarte al que rindió pleitesía fue el de la independencia, el de su airada rebeldía lírica, caballero andante de los de soneto en astillero, que tomó el camino de dos exilios (siempre fue juglar, nunca quiso ser bufón), el político y el literario, mediados los 50, cuando el postismo, aquel surrealismo a la tremenda que fundara con Eduardo Chicharro, Silvano Sernesi y Paco Nieva ya no daba más de sí, aunque dejaba a su paso una estela de encendido cometa poético de nuestra posguerra, aquel postismo que, desde «La Cerbatana» y «Postismo», las publicaciones del grupo, se clavó como un dardo en el trasero de la revista «Garcilaso».
Ismo va, ismo viene
Fue siempre vanguardista y subversivo, a su manera y cuando las vanguardias habían desaparecido de la faz de la tierra del arte y muchos las habían dado sepultura con poca pompa y menos circunstancia: «El único ismo practicado individualmente por el género humano es el egoísmo», lanzó a los cuatro vientos en uno de sus aerolitos, sus aforismos trufados de saber, ese saber ancestral de las criaturas del bosque, uno de sus territorios iluminados.
Lejos de España, De Ory se instala en París hasta 1968, año en que se traslada a Amiens. La efervescencia revolucionaria de aquellos días le lleva a crear el Taller de Poesía Abierta, un experimento de poesía colectiva que no es ajeno a los huracanes contraculturales de la época y al diluvio enloquecido de la Beat Generation. Para entonces, sus Aerolitos surcaban el firmamento de nuestra poesía como estrellas nada fugaces, mientras a este lado de los Pirineos se ninguneaba su voz, hasta que fue rescatada en una antología que le hizo justicia, «Las ínsulas extrañas», de Valente, Sánchez-Robayna, Varela y Milán. Desde entonces, 2002, casi fue poeta y profeta en su tierra. Fue nombrado hijo predilecto de Cádiz, recibió honores, y hace tres años depositaba su legado en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes, legado que se abrirá en 2022. Entonces, y sólo entonces, saldrán de él docenas de versos y docenas de mariposas, esos seres sobre los que nos dijo que no debemos insultarles llamándoles animales.
Por el camino, por el largo camino que hizo al andar y al cantar, dejó su verso humanísimo, sus burbujas poéticas, sus pompas de jabón líricas en más de veinte títulos.
Fue poeta del Cosmos («parto del ansia de infinito») y del microcosmos («Estoy sentado ahora en un café / y mi alma late late / de sed de no sé qué/ tal vez de chocolate»); de lo humano y lo divino («Mi poesía nace de la nostalgia y de la angustia y aspira a ser escuchada por Dios»), pero sobre todo del amor (« Ella es mi oráculo de besos...») y del dolor («Melancólica era mi novia melancólica, / y se iba a llorar en un rincón del mundo»), y de la fiesta («Estar contigo es un vocablo insólito»), de la asamblea («Te amo tanto que a Dios telefoneo»), de la algarabía de los cuerpos: «...vida enamorada / claveles que en dos bocas se rompen».
Cuidado, angelitos y angelotes, porque Carlos Edmundo ya está en el cielo lanzando aerolitos por doquier y os querrá descalabrar. Adiós poeta, me llevo tus versos en el bolsillo: «Mi patria es el aire que respiro».
Artículo firmado por MANUEL DE LA FUENTE / MADRID el 12/11/2010 publicado en http://www.abc.es/20101112/cultura/muere-carlos-edmundo-genio-20101112.html
Más artículos sobre Edmundo de Ory
"El poeta raro".
"Nada más universal que la estupidez"
Carlos Edmundo de Ory
(Cádiz 27-04-1923 - Thezy-Glimont (Fancia) 11-11-2010)
jueves 2 de diciembre de 2010
Tu risa
Leve, rápida
como la niebla alborada,como aire de junio,
como despertar
entre besos nevados,así es tu risa:
limpia,
blanca y viajera,dulce,
alegre y liviana.
Son las doce de una noche
lluviosa, octubrada
sabadosmente
y mis labios
echan de menostu risa nacarada.
como la niebla alborada,como aire de junio,
como despertar
entre besos nevados,así es tu risa:
limpia,
blanca y viajera,dulce,
alegre y liviana.
Son las doce de una noche
lluviosa, octubrada
sabadosmente
y mis labios
echan de menostu risa nacarada.
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