domingo, 2 de diciembre de 2018

Alonso de Molina gana el Símbolo Cencibel de Poesía por su poema Veneno Enamorado

50 Cata Vino Nuevo y Anochecer Poético - El Trascacho 01/12/2018 
Símbolo Cencibel para Alonso de Molina, España,
por su poema Veneno Enamorado. 

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jueves, 29 de noviembre de 2018

Alonso de Molina gana el Símbolo “CENCIBEL de Poesía de El Trascacho Valdepeñas




Autores de España, Grecia y Argentina, entre los premiados en el certamen de poesía de El Trascacho, Valdepeñas .
 
El pasado 15 de noviembre se reunió en el Auditorio Inés Ibáñez, el jurado del quincuagésimo certamen de poesía del Grupo Artístico Literario El Trascacho, que por espacio de dos horas deliberó para otorgar, de entre los trabajos presentados al concurso, los cinco premios o símbolos. Autores de Madrid, Almería, Grecia y Argentina son los galardonados. Todos ellos han confirmado su presencia en el acto de entrega de símbolos, el próximo 1 de diciembre, a las 20 horas, en el Auditorio Inés Ibáñez. Esta vez ninguno de los premiados lo ha sido antes.
 

El Símbolo “CENCIBEL” es para el poeta Alonso de Molina de Almería, por el poema de título y lema “Veneno enamorado”.

El Símbolo “JARAÍZ” corresponde a María Antonia García de León, de Madrid, que presentó el poema de título “El principio deseo”.

El Símbolo “CHILANCO” fue para el poema presentado bajo título y lema “La fotografía”. La autora del trabajo es Danai Delipetrou, natural de Grecia y afincada en Valencia.

Símbolo “PÁMPANAS AMARILLAS” para Aurora Elena Olmedo Videla, de Argentina y con residencia en Alicante, por el poema de título “Hay un poeta”.

Y Símbolo “VINO NUEVO” al poema de título y lema “Para un final con puntos suspensivos” cuyo autor resultó ser Amando García Nuño, de Madrid.

Formaron el jurado, José Agustín Blanco Redondo, Aurora Gómez Campos y Juan José Guardia Polaino, los tres escritores poetas reconocidos.

50ª EDICION

El grupo El Trascacho celebra la próxima noche de San Andrés, un anochecer de vino y versos muy especial: 50 años de bienvenida poética a cada nueva cosecha de vinos de Valdepeñas. Para la ocasión, el grupo ha prescindido de la figura de la “Exaltadora o Exaltador”, quien con su pregón glosaba el significado del vino para la ciudad, su economía y cultura, antes de proceder a la entrega de premios y lectura de poemas distinguidos. Esta vez será el propio grupo el que ejerza esa función, recreando una de aquellas primera Catas del Vino Nuevo, de las que han llegado hasta hoy fotografías en blanco y negro y recortes de periódicos más bien añejos.

Se prepara además un libro digital que reúne a todos los poemas premiados con el símbolo “CENCIBEL” (destinado a ensalzar el vino de Valdepeñas) desde los inicios del certamen.

jueves, 1 de noviembre de 2018

De Sur a Sur Revista de Poesía y Artes Literarias

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Espacio de Autogestión Creativa abierto a poetas y escritores en lengua castellana. Línea editorial abierta, flexible. Talleres, noticias, entrevistas, reportajes, artículos de opinión. . Selección de textos: Alonso de Molina; España. Alejandra Craules, Italia. Cristina Sainz Sotomayor, México DF. Dora Isabel Berdugo Iriarte, Colombia. Gloria Zúñiga, España. Ismael Lorenzo, Miami. Laura Camus, Argentina. Lázara Ávila, Georgia EEUU. . Coordinación: Alonso de Molina, Ismael Lorenzo, Lázara Ávila. Revisión de textos: Laura Camus, Lázara Ávila Fernández y Gloria Zúñiga. . https://www.facebook.com/PoesiaDeSuraSur/ . Para colaboraciones se indica en interior de la revista. https://www.slideshare.net/DeSuraSurPoesia/revistadepoesadesurasurao-ii-num-006noviembre2018

sábado, 7 de julio de 2018

Cris Monteoliva reseña Versos envenenados, donde la poesía tiene su destacado lugar


También, puesto que en realidad nos encontramos ante una novela coral cuyos capítulos hacen alusión al mundo de la ópera y en la que hay diversos narradores, como el omnisciente y el que habla en primera persona, esta es la historia de Carlos, un hombre que llega a una empresa de Murcia con la idea de medrar sin saber que sus malas intenciones con las féminas de la empresa le pueden llevar por el mal camino.
Y, por supuesto, esta novela en la que encontramos versos que forman parte de la trama como prosa poética, es la historia de Carmen, la pobre chica incapaz de conservar un novio vivo, y Marta, la avispada amiga que guarda sus secretos.
La mayoría de los personajes de esta novela son grandes amantes de la poesía, de tal forma que no pueden explicar sus vidas sin los versos de sus poetas favoritos. Así, y como decía antes, son numerosos los versos, tanto de fragmentos de poemas como en forma de poemas completos, que encontrará el lector durante la lectura, además de algunos pertenecientes a letras de canciones. Destacan los de Pablo Neruda, King Crimson y, sobre todo, Luis Alberto Cuenca.

Podéis leer la entrada original pinchando AQUÍ.



jueves, 31 de mayo de 2018

Reseña de Carmen carminis. Poemas para ellas, de Ricardo Fernández Moyano por Raquel Victoria



Raquel Victoria
A través de un paisaje interior mecido entre contrastes, pintado de luces, unas veces clarividentes, otras inciertas, incluso cegadoras, o de sombras dibujadas entre restos de ruinas y recuerdos sepultados entre escombros; observamos el cadente ritmo métrico de los versos, un canto que va recomponiendo, paulatinamente, la primordial esencia femenina emanada en ese complejo laberíntico que hoy, nos depara la llave de la identidad y el significado que conlleva ser mujer, en todas sus vertientes y en la magnitud de la vida misma. Sumergidas/os en este insondable océano entretejido por las palabras, encontramos mujeres abrumadoramente rotas, laceradas por la parálisis del miedo o imbuidas por el desolador arrastre de un inmenso vacío; vislumbramos la tempestad de un cautivo tormento, de esa desgarradora angustia golpeando sin tregua en el pecho o del tiempo transcurrido en el helado letargo.
 Pero, al unísono, detrás del temor y el llanto, atisbamos el ardiente amor apasionado o a aquellas mujeres que han conseguido, con perseverancia y coraje, dejar atrás las aplastantes losas del sufrimiento, para poder enfocar sus pupilas hacia aquel espejo recién pulido que les retrate en una imagen coloreada de vida y dicha. Y es que noche y día se entremezclan, vertiginosamente, para terminar sonsacando la ansiada esperanza de la que dota el renacer del alba.

En “Carmen carminis” Ricardo Fernández Moyano lanza una mirada introspectiva hacia la densa profundidad del universo femenino. Va limando aristas adversas y asperezas hasta reflejar el hilo vibrante de los sentimientos en toda su amplitud. El poeta nos lleva a bucear en un juego íntimo forjado por los iridiscentes haces de una lírica que cala hondo, nos habla con rotundidad de aterradores suplicios y pesares que jalonan, lamentablemente, las entrañas de muchas mujeres; en cambio, nos incita, asimismo, a contemplar, tras la lluvia opaca que tienden las lágrimas, el nuevo porvenir que les espera cuando la tristeza y el padecimiento del pasado, se hayan convertido en un ocaso ya desterrado. Ricardo Fernández Moyano entreteje la lacra social del maltrato y la violencia contra las mujeres por medio de un mensaje claro y sencillo: lucha porque hay salida, con el apoyo preciso lograrás ir arrinconando el dolor en los huecos del olvido y, así, podrás reencontrarte contigo misma, reconvirtiéndote y reinventándote en el umbral de una vida en la que solamente tú has de trazar ese camino libre, por fin, de velos. Es igualmente una nítida misiva en torno al papel desempeñado por la mujer actual; un papel que ha sido arbitraria e injustamente asignado por la globalizada sociedad patriarcal, la cual designa los roles de género, concediéndonos a las mujeres una marcada desigualdad en todos los campos y disciplinas, además de continuar limitando nuestro acceso y acciones en la esfera pública. Sin embargo, y ante todo, la suave danza de estos versos da voz a los silencios de las mujeres, llenando esas vacuas oquedades con una sensible poesía que, en conjunto, clama la concienciación social en una equiparada balanza; aquella que ha de alejarse definitivamente de las imposiciones y de la discriminación sexista.

*RESEÑA DE RAQUEL VICTORIA

martes, 29 de mayo de 2018

Versos envenenados, poesía en una trama policíaca

Versos envenenados, la primera novela policíaca del poeta Francisco Javier Illán Vivas, quedó finalista del VII premio Wilkie Collins de novela negra, convocado por M.A.R. Editor, y se presentó en el marco de Tenerife Noir; es decir, el Festival Atlántico del género negro, celebrado en Santacruz de Tenerife del 1 al 18 de marzo de este año.

Una novela que explora los límites de la novela negra y que utiliza la poesía como parte de la trama, algo que fue destacado por el Jurado que decidió sobre el premio Wilkie Collins. De tal forma que la narración, la trama, no podría entenderse sin los poemas de Luis Alberto de Cuenca, de Pablo Neruda, de Gabriela Mistral, de...

Os adelanto la sinopsis de la novela:

Dos mujeres cruzan su destino en una nueva empresa que se instala en Murcia capital, allí descubren que las une también la poesía, la buena poesía. Conforme consolidan sus amistad también observan que las unen los gustos por los mismos hombres; algo que, más que unir, crea entre ellas una rivalidad silenciosa que tendrá trágicas consecuencias para sus amantes masculinos.
Versos envenenados recorre, a grandes rasgos, la obra literaria de dos genios, Pablo Neruda y Luis Alberto de Cuenca, pero será la rivalidad de estas dos mujeres, alrededor de la poesía del autor madrileño, lo que delatará el odio que una sentía por la otra.
Y en medio, un inspector de policía, Isco Vivas, víctima también de esa rivalidad, pero sobre todo, de la belleza de ambas, en las fechas cercanas en el tiempo anterior y posterior a la masacre yihadista en Madrid el 11 de marzo de 2004, que acabó con las vida de 193 personas.
Marta y Carmen, Carmen y Marta, rivales mortales, como auténticas mantis religiosas, que devoran a sus amantes dejando rienda suelta a la lujuria en una ciudad, Murcia, que aparentemente parece bella, pero que esconde un mundo de prostitución, cruising gay, excesos y asesinatos que permanece oculto a la publicidad institucional de sol y playa.
Los personajes nos llevarán a lugares conocidos de diferentes ciudades de la Región de Murcia, y al lector hacia un desenlace inesperado y sorprendente, pues nunca se sabe cuál es la viuda negra que clava su aguijón.

domingo, 20 de mayo de 2018

Allá donde empieza la locura. Alonso de Molina






















 



Allá donde empieza la locura





Cómo será el corazón de un loco. Qué cristales o qué dogmas o qué tantas cosas deberá tragar, justificar, explicar, soportar, alzarse o rebelarse. Qué tambores tendrá que golpear con sus manos de loco para detener los caminos que lo embisten con la intransigencia de un búfalo que se baja del tren sabiendo que ya no le quedan más espacios donde arremeter su pertinacia, su porfía,  sus embestidas.

Pero el perfume de un loco no huele a desánimo ni a renuncia, huele a orfandad, a relego, huele a ruptura, es el huracán que duerme en su propia armonía, soportando la fiebre, el miedo y el temporal.

Para llegar allí había que pasar por el fondo del alma; había que internarse por pantanos en los que chapotean la muerte y la locura.Olga Orozco (1920, La Pampa, Argentina).


En el siguiente enlace puedes leer el prólogo escrito por 

Ismael Lorenzo
CEO Creatividad Internacional

Red de Literatura y Cine


Agradecemos la lectura y tu opinión en forma de LIKE y estrellitas a las cinco cuestiones que se plantean, una estrellita si no estás de acuerdo, cinco estrellitas si estás totalmente de acuerdo.

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